印度人文
一窺印度當代藝術風貌：從認識獨立藝術組織與空間開始
就是要印度 /
印度作為千年古國，擁有豐厚文化歷史及蓬勃的藝術發展，其宗教信仰、語言、流行文化的融合為印度帶來文化多元性，印度的傳統藝術能量可說是非常豐沛，印度當代藝術家們不忘自身豐厚的文化底蘊，更以多樣的媒介創作出豐富獨特的藝術形式。
若想了解印度當代藝術風貌，可以從印度在地的獨立藝術組織及藝術空間開始。
台灣視覺藝術協會（視盟）近幾年持續推動台灣與西亞南亞地區當代藝術空間的交流，今年更是特別邀請來自印度班加羅爾的非營利當代藝術空間 1 Shanthi Road Studio/Gallery，以及由印度藝術家組成的藝術團體 Shunya Collective 來台參與「2019年台灣當代一年展」的展出，是台灣觀眾能一窺印度當代藝術的好機會，現在就讓我們來更進一步了解這兩個藝術單位的展出計畫！
香提路一號，班加羅爾獨立當代藝術空間
1 Shanthi Road Studio/Gallery 這次展出以可愛親切的插圖風格為大家帶來詳細的空間剖析，1 Shanthi Road 位於班加羅爾的香提路一號（1 Shanthi Road），創辦人 Mr. Suresh Jayaram 從父母繼承了這棟屋子，將原先只有一樓及地下一樓的空間轉化為三層樓的獨立藝術空間，一樓是展演空間以及客廳，這裡是藝術展覽以及表演發聲的場域，二樓及三樓則是提供印度藝術家駐村空間以及 Suresh 個人住所，他們每年接待來自印度當地五位藝術家駐村，此外也時常透過共食共煮的方式集結來自各地的藝術家，Suresh 相信食物是人與人之間建立美好連結的途徑。
展區牆上陳列的海報則是 1 Shanthi Road 具代表性的計畫，他們不只每個月舉辦大型藝術論壇，推廣藝術教育，也積極藉由藝術實踐與鄰近國家交流，與巴基斯坦、斯里蘭卡兩地藝術家共同合作。
Shunya Collecitve，藝術家共創共榮的最佳代表
Shunya Collective 是由七個印度藝術家共同組成的藝術團體，因為是從大學時期就認識的好友，成員間感情十分緊密，他們分別住在不同的城市，不定期的相聚共同創作、產出有趣的計畫。這次的展區分為三個部分，從作品創作到過成中就能看出他們對彼此創作脈絡的熟悉程度以及難得的好默契。
這個在地上看似毫無關聯又難以看出前後邏輯的作品，是他們特地為這次展覽帶來的共同創作，由第一個藝術家成員起頭，接著將作品寄給下一個藝術家，規則是成員間彼此之間不可以暗示或有任何說明，收到的成員必須對作品有所回應，接著再寄給下一個人。
另一邊佈滿整面牆的黑色小冊，是 Shunya Collective 成員共同創作的文字作品，兩個月的期間內成員隨機依照當下心情、環境寫下一段話、一首詩，或是一小段關於政治、社會及日常生活的敘述。有趣的是，牆上的作品都是 Shunya 成員們在酒吧用射飛鏢的方式，決定哪些作品展出，因為 Shunya 在共同創作時希望能去除「個人」，退去個人強烈的創作特色。觀眾們可以隨意取下牆下的小冊子，度過一小段輕鬆有趣的閱讀時光。
透過藝術實踐，消弭國與國之間的屏障，牽起人與人之間的連結，從這兩個獨立藝術空間及團體的展出，可以看出印度藝術家包容、樂天、開放的心胸，以及印度充滿活力的當代藝術風貌。
台灣當代一年展 Taiwan Annual
今年台灣當代一年展特別邀請兩位台灣策展人張君懿與陳念庭策劃《這很簡單誰不會》及《「褲褲騷」怎麼辦？》兩檔主題展，此外徵件區共逾150位藝術家投件參與，以及11組台灣藝術機構及團體參與展出。此外更將透過「藝術沙龍」及小型「國際藝術論壇」的交流，邀請國內外藝術空間帶來進一步的分享，探討亞洲各地的藝文環境現況。
展覽日期 ▍2019.08.31 – 09.08
展覽時間 ▍11:00 – 19:30
開幕時間 ▍2019.08.31 15:00
閉幕時間 ▍2019.09.08 16:00
展覽地點 ▍台北花博爭艷館
展覽入場 ▍免門票
指導單位：文化部
主辦單位：社團法人台灣視覺藝術協會、財團法人臺北市會展產業發展基金會
